lördag 27 augusti 2016

Medeltida stygn!


16th century Linen jacket embroidered with silk and metal thread.:
Detalj av jacket. 1600-1625
Victoria and Albert Museum

Nyligen har det, för femte gången, varit Världsbroderdagen, ett evenemang som är tänkt att återkomma varje år den 30:e juli.
Broderat för att utsmycka har vi gjort länge. Redan 4000 år före vår tideräkning var broderiet högt utvecklat i och runt Orienten.
Forskarna vet att man skapade broderier i Egypten under 900-talet, influerade av arabisk konst. Det finns ett fåtal bevarade större praktverk som är från 1000-talet och 1100-talet.
Från denna tid utvecklades ett antal broderisskolor i några Europeiska länder, med olika kännetecken. De som hade ekonomiska möjligheter att beställa arbeten från dessa ateljéer var mestadels kyrkor.
 
 
Bildresultat för stjälksöm
Stjälksöm
Bild: coatscraft.se
 

 
En del av alla de stygn som vi broderar idag fanns redan på medeltiden. Andra har försvunnit medan nya kommit till. Stjälkstygn eller stjälksöm användes under medeltiden som kontursöm, gärna sytt i silke, ull eller lin. Längre fram i tiden,under 1500-talet, blev det vanligt med borddukar som då fyllde hela ytan med olika figurer sydda i stjälksöm.
 


 
Klyvsöm
Bild: Historiska museet



Bildresultat för klyvsöm

Klyvsöm
Bild:minastygn.blogspot.com


Klyvsöm är ett stygn som vid första anblicken påminner lite om kedjestygn. Detta stygn användes mycket i de Europeiska textilverkstäderna från 1200-talet fram till 1400-talet. I England nådde detta stygn sin höjdpunkt på 1300-talet där det i engelsk  broderikonst kallades för Opus Anglicanum. De engelska broderiernavar högt värderade och exporterades till hela Europa.
Klyvsömmen syddes när en figur med volym skulle framställas. Med hjälp av stygnens riktning och ljusets fall på formen  uppstod skiftningar i glansen som gav liv åt formen.
 


Bildresultat för middle aged embroidery
Plattsöm
Bild: edu.turku.fi


Plattsöm kan vara ensidig eller dubbelsidig. Vid sömnad v den ensidiga syr man små fäststygn på  baksidan som endast syns i kanten på figuren. Vid dubbelsidig plattsöm blir baksidan också fylld med stygn, precis som på rätsidan. Den ensidiga plattsömmen finns på broderier från tidigt 1300-tal.



Bildresultat för embroidery middleagedstitches
Atlassöm 
Bild: http://fairygem.livejournal.com/94308.html

 
Under senare delen av 1400-talet ersattes plattsömmen av atlassöm. En rad lika långa stygn sys bredvid varandra. Nästa rad stygn likadant men de nya stygnen sys delvis in mellan stygnen från föregående rad.
 

Hiroko Kubota:
Schatterssöm
Bild: Pinterest

Schattersöm är liksom atlassöm en variant av plattsöm. Ett sömsätt som blev populärt under 1500-talet. De går fortare att sy än de tidigare kända stygnen och ger en stor frihet vid broderandet då stygnen är olika långa men läggs åt samma håll.
 

mariamasshaken3-domk-400
Detalj av Mariamässhaken från 1450-1460-talet.
Bild: http://www.himlenarhar.se/foremal/mariamasshaken/

Under senmedeltid började man brodera in pärlor och ädelstenar samtidigt som guld och silkestråd kom användas mer och mer.
 

 

onsdag 10 augusti 2016

Modelejon av sin tid!


 

Carl Gustaf Tessin
Målat av Andreas Möller år 1726  i Wien.
Bild: Wikipedia

Carl Gustaf Tessin (1695-1770) var ett modelejon av sin tid. Knappt tjugo år gammal kom han under sin första utrikesresa i kontakt med det franska hovet som  var tongivande i Europa.
Greve, statsman, konstfrämjare och framgångsrik kulturpersonlighet greve, statsman, konstfrämjare, son till Nicodemus Tessin d.y.
Dessutom hade han uppdrag som ambassadör både i Wien och Paris. I dessa sammanhang behövde han visa sin rang och beställde en exklusiv och modern garderob, allt valt med omsorg.
Han beställde inte bara kläder utan även andra dräkttillbehör som sidenstrumpor och muffar.
Det finns bevarade förteckningar där man kan läsa om beställningar han gjort, som halsduksspännen, skospännen och knäbandsspännen av guld.


Carl Gustaf Tessin
Pastellporträtt av Gustaf Lundberg, målat i Paris 1728
Bild: Wikipedia

Tessins uppgift i Frankrike var förutom sitt arbete att utreda politiska spörsmål också att hemföra det franska modet och livsstilen.
Inför resan tillbaka till Sverige  köpte han med sig målningar, grafik och annan konst samt modetillbehör. Vid återkomsten blev han mottagen som en världsman som visste både hur man kunde klä och föra sig.


Fransktillverkad mansdräkt i tidstypisk pastell och guld. 1760-talet
 Bild: Los Angeles County Museum of Art.

Garderoben var vidlyftig och dyrbar. År 1739 hade han, enligt bevarade uppteckningar, 28 rockar och syrtuter (speciell rockmodell) samt 19 broderade västar.
Dessutom hade han dekorerade dräktvärjor med guld och silvergaljonerade gehäng (fästen för att kunna hänga värjan i).


Bild: Carl-Gustav Tessin,  Jacques-André-Joseph Aved 
Carl Gustaf Tessin
 Jacques-André-Joseph Aved
Bild: Nationalmuseum

 Porträttet ovan visar Tessin i morgondräkt av siden med spetsar och guldbroderier. Strumporna är modeenligt upprullade över knät. Dessutom har han en heltrendig peruk, med korta sidlockar. Något som hans hustru verkligen uppskattade när de åter träffades efter hans tioåriga frankrikevistelse. Hon ansåg att han såg minst tio år yngre ut.
Tessin var den som införde peruken i Sverige.



Like the shirt, linen drawers were part of 18th-century men’s underwear, although less commonly worn. They were usually made of linen, a washable and durable fabric, in a simple construction. The stitching on 18th-century underwear is extremely fine, in order to prevent the seams from fraying during the harsh hand-laundering process.:

Det var viktigt att vara fin ända inifrån och ut.
Bild: Pinterest

Några år före sin död hade Tessin, i sitt upptecknade klädinventarium, otaliga siden- och sammetsdräkter , tiger- och mårdskinnsmössor och muffar, 33olika par stövlar, skor och tofflor.  Man vet också att han hade guldklockor, skospännen, halsdukspännen och knäbandspännen av guld och mycket, mycket mer.


Detail, waistcoat, 1730s. White glazed linen ground couched with cream wrapped linen threads, to give a three dimensional effect, the symmetrical decoration applied down the front and across the bottom with curving foliage and C scrolls, small French knots, fifteen small buttons applied with cord four leaf flowers, hand embroidered buttonholes, the deep shaped pocket flaps similarly worked, lifting to reveal five more buttons, the back of plain linen shorter and with a flap, lined with linen...:
Stor vikt lades vid välsydda detaljer i exklusiva material
Bild: Pinterest

När Tessin inför sin avfärd tillbaka till Sverige, blev erbjuden att köpa med sig tre stora oljemålningar beklagade han att hans garderob redan hade skickats hem så han kunde inte sälja delar av den för att bekosta de dyrbara målningarna. det säger  lite om hur exklusiv och dyrbar hans garderob var.



Historic Deerfield, shoes, 1765, textile: red-pink glazed wool; unbleached plain weave linen; leather:
Det kostar att leva på stor fot.
Herrskor från år 1765.

Bild: museums.fivecolleges.edu


Carl Gustaf Tessins namnteckning
 Namnteckning
Bild Wikpedia

söndag 7 augusti 2016

Mode genom olika tider!



 
 
 
 
 
 
Det finns så mycket roligt och spännande på You Tube.
Vad sägs om små korta tematiska filmer om modet genom tiderna.
Filmerna är inte långa men det går bra att titta flera gånger!


måndag 25 juli 2016

Indigo!

 
Indigofera tinctoria
Indigofera tinctor

Indigofera tinctor är det latinska namnet på busken som ger oss det dyrbara blå ljusäkta färgämnet indigo. Busken tillhör familjen ärtväxter och växer i Kina, Indonesien och i delar av Sydamerika. 


How Are Indigo Shibori Textiles Made / flakes of sun dried indigo are ready to be powdered - Decorator's Notebook:
Indigo
Bild: Operators Notebook
 
Redan under antiken importerades indigo till Europa.
I Egypten har man funnit delar av klädedräkter som färgats med indigo, Även romarna använde indigo till sina textilier.
När kineserna blandade till sin tusch lade de i lite indigo för att tuschet skulle bli mer beständigt och inte blekna. Även perser och indier upptäckte indigons goda egenskap, ljushärdighet, och använde pigmentet till sina manuskript.
Mayaindianerna använde färgen vid dekoration av keramik och till sina frescomålningar.
 
 
Interör från The Globe
Bild: https://yankeeinyorkshire.wordpress.com/
 
Visst var indigo exklusivt och dyrbart men i jämförelse med andra blå pigment som lapis lazuli och kobolt, var indigo mer prisvänligt.
Därför använde konstnärer som Rembrandt och Frans Hals indigo i sina målningar.
I Storbritannien har man i katedralerna i Exter och Salisbury, funnit målningar utförda men naturlig indigo.
När man 1997 restaurerade Shakespeares The Globe, använde man naturlig indigo för att måla teaterns himmel.
 

 
Garnfärgning med indigo
Bild: http://artssake.tumblir.com
 
Färgämnet som, är blått med en svag dragning åt violett, kom som pulver eller hela bitar och kallades för "indisk sten". Det tog lång tid innan man i Europa förstod att färgämnet kom från en buske.
Växten odlades för att framställa textilfärg men ett annat användningsområde har varit jordförbättring och hårfärger i bruna och svarta nyanser.
 
 Indigo dye stored in pots

Kärl med indigo till jäsning.
Bild: https://freebirdtravelblog.com/
 
För att kunna utvinna indigo behövde man genomföra en jäsningsprocess med plantan. Man placerade växten i en balja med vatten och kunde sedan se om det bildades skum på ytan. det visade att jäsningsprocessen var igång. Sedan placerade man växten i en annan balja och piskade på den i flera timmar tills vätskan som indigoväxten låg i, blev brungul.   
Så småningom sjönk det ner blå färgflagor till botten i baljan. När all färg hade sjunkit ner tappade man ut vätskan och kvar var färgpigmenten. De samlades ihop och pressades samman till kakor och fick ligga och torka två tre månader.
År 1878 kunde en tysk kemist framställa syntetisk indigo av hög kvalitet vilket medförde att priset på indigo sjönk och efterfrågan av naturlig indigo avklingade.
 

Bildresultat för jeans
Indigofärgat jeanstyg
Bild: https://pixabay.com/sv/

En bra bit in på 1900-talet var det vanligt att man vid sista sköljvattnet stötte en lite tygpåse med syntetisk indigo, s.k. blåelse, mot kanten av tvättgrytan så att den blå färgen blåtonade sköljvattnet. Detta för att vittvätten skulle se vitare och därmed fräschare ut.

Bild: https://www.google.se/

 

fredag 15 juli 2016

Benkläder!


Brokor från 1000-1100-tal

Man tror att byxorna ursprungligen kommer från orienten. Romarna kände till dem vid sin kontakt med några germanska stammar. Trots detta använde romarna hellre benlindor. En bit in på det första århundradet började de romerska männen använda strumpbyxor som vid ett noggrannare påseende mer såg ut som förlängda strumpor.
Dessa "strumpbyxor" utvecklas kring 1100-talet till knäkorta byxor och kallas broker. Vid dessa brokor kunde man sedan fästa sina långa strumpor. Materialet i brokorna var ofta oblekt linne.
Under vikingatiden hade man burit byxor. Under en period var byxorna små. Så små att de liknade dagens kortkalsonger.
När skjortan krympte och blev kort och hosorna var minimala var det svårt att det nödvändiga.

En krönikör skrev år 1367:

Dårskapen gick så långt, att yngre män bar så korta tröjor, att de varken täckte könsorganen eller bakdelen. När de bugade sig såg man deras bara ända. O, vilken otrolig skam!

 
Spansk kung 1500-tal

Pluderhosor av uppslitsade tyger där undertyget pöste ut genom sprunden. Byxan slutar strax ovanför eller nedanför knäet.
Pluderhosor var populära bland tyska landsknektar på 1500-talet. Så småningom övertogs de i en förenklad form av vissa nordiska bygders allmogedräkter.

Modern herre år 1672
Bild: Wikipedia

Rhengrevar, ja så heter de. Byxor uppkallade efter ett holländskt sändebud i paris, rhengreven av Salm, som lanserade den år 1640. Ursprungligen en mycket vid kjol som räckte till knäna och som drogs ihop med en dragsko.


Bild: Revolutionen, Tredje samlingen,
Norstedt och Söner, 1911

Efter den franska revolutionen slog pantalongerna igenom. Raka vida ben som når ner till ankeln.
Intressant hur ett plagg kan få sitt namn.
Pantalone var en italiensk man som brukade ha långa byxor till skillnad från den tidens sedvanliga klädsel med knäbyxor.


Knickerbockers
 
Under 1930-1940-talen vat det knickerbockers som gällde. Längden och vidden på byxan har varierat men det gemensamma för de olika varianterna är att de slutar en handsbredd under knät. Rutiga strumpor förstärker kontrasten mellan byxan och vaden.

söndag 3 juli 2016

Muschens historia!


Bild: Wikiwand

Vi människor har genom årtusenden gjort mycket eller till och med allt, för att vara moderna och följa med tidens mode.
En av de små detaljer som varit populära att utsmycka sig med är den "lilla flugan". Ja, det är var ordet musch betyder, fluga, skönhetsfläck och kommer av latin muʹsca ’fluga’.
En liten svart fläck som placerades ovanpå syfilissåret för att dölja det. Ibland räckte det inte med ett  plåster för att dölja syfilissår utan det kunde behövas både tio och femton, på samma gång. Den som inte bar muscher kunde försöka dölja såren med arsenik- och blypulver. Då var hela ansiktet vitt och blekt av behandlingen.
Samtidigt som man försökte dölja såren var det status att ha syfilis!! 
Så populärt att det blev ett mode att  ha ett vitt ansikte och stora peruker. Något som de syfilissjuka från början skaffade sig för att dölja håravfall.


Bild: ”Six stages of Mending a Face”
Thomas Rowlandson, 1791.


Muschen spreds i mitten av 1600-talet men hade sin storhetstid under 1700-talet inom den franska aristokratin.
Fransmännen stavade givetvis på sitt sätt vilket var mouche.
När muschen och statussymbolen hade fått fäste i det översta samhällsiktet spred sig användandet snabbt ner till de övriga medborgarna och man började använda dessa "flugor" till att indikera små meddelanden.
Så småningom fick den lilla svarta pricken, som var ett plåster, sin egen form och kunde vara en måne eller en stjärna.
Det lilla plåstret gav möjlighet till  att utveckla ett raffinerat symbolspråk där muschens placering sände en viss signal.
En musch på underläppen betydde "jag är diskret". Om den däremot placerades ovanför överläppen visste man att personen var kokett och ville flörta.
En mouche vid läppen indikerade en önskan om att bli kysst, placerad vid ögat talade man om att man var av en flirtig natur eller varför inte placera muschen mitt på kinden? Det betydde " jag är öppen för förslag".
 
Marilyn Monroe
 

lördag 18 juni 2016

Vit!

 
Dopklänning Bild: floralin.se   
 

I alla kulturer har människan använt färg för att symboliskt visa känslor som exempelvis sorg. Färg har också använts för att förstärka symboler i samband med högtider.
En av alla färger vi använder är vit som vi kan förknippa med vita plagg vid kyrkliga ceremonier så som barndop, konfirmation och bröllop.
Det lilla barnet kläs i en vit dopklänning, ibland med ljusblå eller rosa band beroende på barnets kön. Sedan broderas barnets namn på klänningen som får "gå vidare" i släkten när det kommer ett nytt barn som ska döpas.
Dagen brud som ska gifta sig har gärna en vit klänning.  Denna typ av brudklänning har sina rötter från början av1800-talet.

 
Drottning Victoria tillsammans med sin make.
En bild arrangerad fjorton år efter bröllopet då fotokonsten slagit igenom.
Bild: Wikipedia

Det sägs att drottning Victoria av Storbritannien var den första kungliga brud att gifta sig i en vit klänning när hon stod brud den 10 februari 1840 för att gifta sig med prins Albert av Sachen-Coburg-Gotha. 
I detta sammanhang bärs den vita färgen inte för att symbolisera oskuld det ät något som kommit på nittonhundratalet.


Påven i vita kläder.
Bild: Sveriges radio.se
 

För övrigt kan sägas att vitt i religionen symboliserar renhet, helighet och oskuld och används vid högtider, fester och minnesdagar, dock ej för martyrer, och även vid kyrkoinvigningar och biskopsvigningar.
 
 
Vit flagga.  Bild: Wikipedia
 
Den vita flaggan är internationell och visar att någon kommer obeväpnad och är beredd att förhandla eller att kapitulera. En internationell symbol inskriven i Genevekonventionen. Det är ett krigsbrott att attackera en person med vit flagga precis som det är ett brott att bära en vit flaggan och vara beväpnad.
 

Den franska flaggan
Bild: designertiles.be
 
 
Symbolen, som står för fred, har använts till och från i minst tvåtusen år men inte alltid accepterats.
 Det franska hovets nationalflagga, från sent 1500-tal till 1789, bestod av en vit bakgrund med tre gyllene liljor.
Den vita färgen är en symbol som de franska rojalisterna använder än idag ex. vis. bär de ofta en vit nejlika. I Frankrike står vitt för  konservatism, precis som blått i Sverige.


Bild: www.jordlott.se
 
 

Dessutom kan man säga en vit lögn eller ha en vit vecka.