söndag 24 juni 2012

Utformningen av en image!


Bild: tendances-de-mode


Många är de företag om kikat på prêt-à-porter som förebild när de skapat sina egna klädmärken. En av dem är Luciano Benetton. Det var vid mitten av 70-talet som ha skapade en framgångsrik bildkampanj och tog det stora språnget med det lilla familjeföretaget till att bli ett multinationellt succéföretag.
I sina stora annonser visade han att "Benettonvärlden" finns för den som vill vara där.
Läs: köper företagets varor.



Bild: Benetton


Benetton hade tidigare stått för att vara ett företag som skapade massprodukter men nu, genom att ändra image, stod för kläder med en intim och exklusiv karaktär. Nu spred de idén om enkel och funktionell klädsel för alla.




Bild: Once upon a time...


"United Colors" var ett begepp som stod för den första kampanjen och som banade väg till de stora massorna. Annonser med bilder på barn med olika hudfärg skulle visa att Benetton stod för tolerans och öppnhet. Genom att köpa ett Benettonplagg var man en del av denna värld.
Längre fram, på 90-talet, ändrades reklamstrategin och man visade neroljade fåglar och sjuka människor.



Bild: Los Laberintos


Reklam är reklam och så är det fortfarande. Benetton visade inte någon information eller varufakta om produkten i annonserna utan det var upp till konsumenten att själv försöka ta reda på detta. Däremot var det fortfarande lika enkelt för konsumenten att bli med i denna uppdiktade värld.

Bild: Los Laberintos


Vill vi konsumenter ha en uppdiktad värld?



Bild: The True Colors Of



söndag 17 juni 2012

Om hatten!


Hattar från 1910. Bild: En gammal katalog

Kring år 1900 krävde etiketten att en dam med stil inte lämnade hemmet utan hatt. Modisterna skapade personliga exemplar där varje hatt var unik. De stora hattarna från La Belle Epoque gav varje kvinna med en man med stor plånbok, möjlighet att uppträda i stor stil. 


Hattmode år 1909  Bild: Bok, Modets historia.


Kring år 1908 blev hattarna om möjligt ännu större och kallades i Sverige för "vagnshjul". Dessa dekorerades med band, strutsfjädrar och blommor.




Bild: Insomni Art

Hästkapplöpningarna på Ascot är en kvarleva från denna tid. Än idag kommer kvinnorna dit med dramatiska hattar, för att visa upp sig. Fortfarande är det stora hattar med strutsfjärdrar, band och blommor som gäller...



Bild: The burnt Gate

...men det alla viktigaste är att hatten är personligt och sticker ut från de andra modellerna!?

torsdag 14 juni 2012

En knapp historia!


Bild: Jobeline by Vega


När en kvinna ska knäppa sin skjorta/blus har hon knapparna på vänster sida. Nar en man ska knäppa sin skjorta har han knapparna på höger sida.


Bild: Sanna Ljung Design

Spelar det någon roll?
Kanske inte i dagens samhälle men en gång i tiden var det viktigt. Att ha knapparna på höger sida ansågs "finast". Den sida som förknippades med ljuset, solen framtiden och mannen.
I den kristna tron sitter Jesus på Gud faders högra sida.


Medeltida framställning av hur Jesus frestas av djävulen (Matt. 4:1–11). T.v. gäller det att förvandla stenar till bröd, t.h. att kasta sig ned från tempelmuren som han sitter på. Ur den franska s.k. Ingeborgspsaltaren från ca 1200, tillägnad en dansk prinsessa. Bild: NE

Vänster sida förknippades med det förflutna, natten, månen och kvinnorna, som f.ö. ansågs stå i förbindelse med djävulen som var en ny figur för denna tid, 1200-1300-talet. Denna höger-vänstersida infördes så småningom i kyrkorna då man hade en kvinno- och en manssida.


   
Två knappar av metall från sent 1500-tal, från Gammplatsen i Lycksele.
Bild: Spår från 10 000 år.


Knappen fick sin betydelse vid denna tid då man började konstruera figurnära kläder. Knappen kom att behållas i den manliga dräkten som ett manligt attribut. För kvinnans dräkt blev det istället vanligt med snörningar samt hyskor och hakar. Orsaken till detta kan man fundera över men möjligen var det så att kläder med knappar var för lätta att knäppa upp och den kvinna som hade knappar i kläderna ansågs däför lättillgänglig.
Under 1700-talets senare år blev det mera vanligt att kvinnor använde knappar men det var först under 1800-talet som man gjorde skillnad mellan dam- och herrknäppning.


Bild: Privat


söndag 10 juni 2012

Om skor!


Bild: Handla-online.org

En hög klack på en dams sko har mer än ett syfte. Att kvinnan ser längre ut är ett argument men en annan osak till höga klackar är för att förstärka den erotiska utstrålningen. Av idag är det mest kvinnor som har höga klackar men annat var det för länge sedan.



Vid Ludvig XIV:s hov bar även männen höga klackar och för att förvissa sig om att de, klackarna, syntes så var de röda.
Med detta visade man sin tillhörighet till aristokatin. De behövde inte ge sig ut på de dammiga vägarna till fots utan blev skjutsade.


Kung Karl X Gustav 1650-tal

Pumpsen bars från början av män men utan de höga klackarna, som en del av pagernas uniform.  Namnet pumps, fick skorna eftersom de åstadkom ett speciellt ljud när pagerna gick över herrskapens blankpolerade parkettgolv.
 
 
Bild: Skönhetskabinettet

onsdag 6 juni 2012

Förkläde, behövs det?


Bild:  sovintagepatterns.com  

Förklädet, detta plagg som man ibland kan hitta på loppisar, sitna och väl använda, sydda i tyg som ger en känsla om forna dár.
Detta plagg, ett av våra mest omhuldade och praktiska som nu nästan gått i graven. I den mån något förkläde sys så är det förmodligen i samband med folkdräkter även om det nu finns retromönster som återupplivats.


Folkdräkt från Toarps sn,
förkläde av mörkblå rask och rosa sidenband
Dräkt med drag från 1600-talets modedräkt
Bild: boken Folkdräkter

Hur länge förklädet har funnits vet man inte men på bilder från medeltiden ser man kvinnor i tjänande ställning som bär förkläde.
Troligt är att förklädet blev ett plagg som bars under 1500-talet där det spelar en roll i den representativa högreståndsdräkten. Därefter förekommer den i växlande form och utstyrsel ända in på 1800-talet.


Marie Antoinette med sina barn 1787. Målning av Élisabeth Vigée. Lebrun

I slutet av 1600-talet var förklädet kort och brett.
Vid mitten av 1700-talet påverkar barocken förklädets utseende. Då syddes det av ylle eller linne och vid högtid rask, som var ett vaxat ylletyg. Det sena 1700-talets förkläde fördelades jämnt runt midjan och lämnade en smal springa bak där kjolen syntes.
Under början av 1800-talet var det empiren som påverkade förklädet som blev stora och sydda i smalrandigt ylle, bomullsbatist eller kattun.


Florence Nightingale och hennes syster Parthenope
Målning av William White 1836
Bild: Fashion, förf. Aileen Ribeiro

Längre fram i mitten av 1800-talet blir förklädet mindre vanligt för att mot periodens slut försvinna i högtidssammanhang.
Även männen har burit fökläden sedan långt tillbaka men då i arbtet som hantverkare.
1900-talets förkläde minskade i antal när de mönstrade städrockarna tog över.



Förkläden 1967
Bild: Stjernfalls blogg